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Rachel Goodchild | Création d'un motif
La couleur joue un rôle central dans la conception des motifs, influençant à la fois l’esthétique et la communication. La couleur a également la capacité de modifier considérablement la perception et l’impact d’une image. L’utilisation de différentes teintes et tons dans les motifs de surface est une manière créative et percutante d’améliorer l’attrait visuel. L’essence de la couleur est un outil puissant qui va au-delà de la simple esthétique ; il peut transmettre des émotions, communiquer des messages et façonner la perception et l’expérience globales d’une image. L’utilisation réfléchie et intentionnelle de la couleur est cruciale pour une imagerie efficace, en particulier lorsqu’elle est utilisée pour la conception de motifs de surface.
Le designer commencera par choisir une palette de couleurs équilibrée et harmonieuse, en fonction du cahier des charges du client. L'ambiance et l'émotion que le motif doit transmettre seront prises en compte ainsi que les variations de teinte, de luminosité ou de saturation. Des couleurs contrastées peuvent aider à mettre en valeur des éléments spécifiques d’un motif. Lors de la création d’une gamme, il faut considérer l’harmonie globale de la palette de couleurs pour s’assurer que les couleurs s’agencent bien et créent un aspect cohérent.
Il est également essentiel de prendre en considération le type de produit pour lequel le motif est requis, car la couleur peut être un différenciateur clé. Pensez à l'expérience de l'utilisateur avec la surface. Les modèles sur les produits ou les environnements doivent améliorer l’expérience utilisateur globale plutôt que de la nuire. Il faut également être conscient que différents matériaux absorbent et reflètent les couleurs différemment, il faut donc s'assurer que les couleurs interagissent bien avec le matériau et apparaissent comme prévu.
Adaptation de différentes teintes pour les collections de motifs
L'adaptation de différentes teintes pour les collections de motifs implique une sélection et une coordination stratégiques des couleurs pour garantir la cohésion et l'harmonie dans l'ensemble de l'ensemble. En sélectionnant une palette de couleurs de base originale, on commence ensuite à sélectionner un ensemble de teintes avec cette palette. Tout en expérimentant différentes teintes, il faut s’assurer que le ton général reste cohérent dans tous les motifs. Une tonalité cohérente aide à obtenir un look unifié et cohérent. Une transition progressive des nuances de couleurs au sein de la collection assurera une progression subtile d'une nuance à l'autre, créant une sensation de fluidité et de continuité. Enfin, il faut réfléchir à où et comment les modèles seront utilisés. Différentes teintes peuvent être plus adaptées à des surfaces ou à des environnements spécifiques, il faut donc adapter ses choix au contexte prévu.
En sélectionnant et en adaptant soigneusement différentes teintes au sein d’une collection de motifs, vous pouvez obtenir un ensemble visuellement riche et diversifié tout en conservant un sentiment général de cohérence et d’unité. Cela peut permettre une certaine flexibilité dans un motif et garantir que la collection reste visuellement attrayante.
Personnalisation du motif pour s'adapter à différentes surfaces
Voici un exemple d'adaptation de la teinte de la couleur dans un motif afin qu'elle réponde aux exigences d'une surface spécifique. Si vous regardez mon modèle « Milner Bird Green » ci-dessous, vous voyez deux versions. Dans les deux versions, le fond principal est vert et le motif est de couleur blanche. Le blanc est polyvalent et a tendance à bien fonctionner avec divers arrière-plans, fournissant une base propre et neutre. Dans la première version, j’ai choisi une nuance de vert olive douce, presque pastel, pour l’arrière-plan. Cette version couleur fonctionne très bien sur les textiles en lin et le papier peint. J'ai cependant découvert que cela ne fonctionnait pas aussi bien lorsque je le faisais imprimer sur un tissu de velours doux. Les couleurs neutres se perdaient presque dans l'éclat du velours.
Pour résoudre ce problème, j'ai entrepris de concevoir une deuxième version du modèle. Cette version était la même que la première, sauf que j'ai choisi de peaufiner le blanc et de le transformer en couleur ivoire. L'ivoire est légèrement plus chaud que le blanc et peut ajouter une touche de chaleur et de richesse à un design. J'ai ensuite ajouté quelques éléments noirs au design pour le mettre en valeur et le faire ressortir davantage. Le noir peut ajouter de la profondeur et de la définition à un motif, garantissant qu'il reste visuellement distinct, en particulier sur les tissus dotés d'une surface réfléchissante. Pour le fond j'ai choisi un vert beaucoup plus fort.
Cela démontre que ma décision de créer une deuxième version de « Milner Bird Green » était basée sur les caractéristiques du tissu. Tout est question d’adaptabilité et d’attention aux détails. Il est essentiel de réfléchir à la manière dont le produit final sera vécu et d'ajuster la conception en conséquence. Avec le motif de surface, c'est une question d'esthétique, mais il faut également prendre en compte les aspects pratiques et réfléchir à la façon dont le produit final sera perçu, afin de garantir que le motif conserve son impact visuel sur différents matériaux.
Même motif sur des fonds de couleurs différentes
Vous trouverez ci-dessous un exemple d'exactement le même motif placé sur deux arrière-plans complètement contrastés, ce qui a un impact significatif sur la façon dont le design est perçu. La relation entre le design et sa couleur d’arrière-plan peut influencer l’esthétique globale, la visibilité et la réponse émotionnelle.
Être capable d’appliquer le même motif sur différentes couleurs d’arrière-plan fera preuve d’adaptabilité. La couleur d’arrière-plan peut être utilisée de manière stratégique pour mettre en valeur des éléments spécifiques du design. Par exemple, en plaçant mon motif Bullpod vibrant sur un fond neutre, j'attire l'attention sur les éléments centraux.
Même palette de couleurs, mais en inversant les couleurs
En utilisant une seule palette de couleurs, mais en réorganisant les couleurs, on peut créer des variations intéressantes tout en conservant un aspect cohérent et harmonieux. En modifiant simplement l’ordre des couleurs au sein d’une palette de couleurs, vous pouvez garantir que l’arrangement résultant conserve l’harmonie et l’unité. L’objectif est de créer une composition esthétique où les couleurs s’agencent bien, même dans leurs positions réarrangées. Cette méthode d'inversion des couleurs peut également améliorer l'adaptabilité d'un motif sur différentes surfaces. Il permet de créer des variations adaptées à différents contextes tout en respectant la palette de couleurs d'origine.
Rachel Goodchild | Blog de conception
Création de modèles pour le textile, les produits, la maison et l'emballage
Rachel est membre de l'ACID (Anti Copying In Design) et de la DACS (Design & Artists Copyright Society)Tous les droits d'auteur, droits de conception et autres droits de propriété intellectuelle sur les conceptions et produits de Rachel,
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Toute violation de ces droits sera vigoureusement poursuivie. Images protégées par le droit d'auteur © Rachel Goodchild 2023. Tous droits réservés.
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